Portrait 5

portrait step5

ステップ 5 「色と質感、混色」

オイルパステル本来の性質のため、彩色と質感の形成は同時に行われる。 モデルが制作中の絵を見ることができるように鏡を準備しておくならば、このステージは最も劇的な進歩を示して画家とモデルの両方にとっておもしろいステージになるだろう。

顔に使ったと同じ26H5(白に近いレッドオーカー)を首の部分にたっぷりと塗りこむ 顔の方向へ向けて控えめに混色する。 ペーパータオルを折りたたんで小さな三角形を作り、円を描くようにこすって混色する。 オイルパステルの層を通して紙がのぞき見えるところを埋めるようにする。 オイルパステルを良く擦り込まないと粒立ちの粗い表現になり、この若い女性のデリケートな肌には相応しくない。

ほお骨の上に5A4(明るい黄色)を加え、混色を続けて首との統一感を出す。
髪の暗い部分に26E1(少し紫がかった濃い茶色)を使い、うなじの影の部分に38F1(青味の強い黒)を使って深みを与える。 色の深みを増すときには、さらに強い圧力を加える。

26H1(レッドオーカー)で髪に赤みを与え、26A4、明るいオキサイドイエロー(金色に近い)で髪のウェーブにアクセントをつける。この金色は、髪を栗色というよりむしろ赤く見せる効果がある。 髪の色を少々混色すると、光っているような効果が強調される。
オイルパステルでは、混色は、顔料間の空隙を埋めて、色調を強める。

同じゴールドを白い逆光の上に描いてアクセントにする。 逆光に浮かんだ柔らかい髪が巻きあがった部分の後方に13F5(ごく薄い紫がかったピンク)でアクセントをつけた。それは期待以上に生き生きした感じを与えた。 この同じ明るいラベンダーでこめかみ近くの髪のカーブを描いた。−これは後で、やわらかな形とバラのような色を与える。

ドレスを32A2(黒に近い灰色)で、鎖骨に近い部分には、その上に38F1(セルリアンブルー)を使う。

いまや、顔を作り上げることに集中する。顔に幾重にも色を重ね、混ぜ、まとまりのある色にして、滑らかな肌の感じを出す。
26H5(白に近いレッドオーカー)を鼻の先端、あご、ほお骨に加える。 顔のパーツそれぞれの形を確定するため、タッチとブレンドの方向を変える。 さらに骨の出っ張りを描く。 フレッシュピンクは、肌をローズ調にして健康に見せる。

ひたいのカーブを26A4(金に近い黄色)で描く。額の滑らかな丸みを表現するように円を描くように混色を行う。

かみそりで髪の暗すぎると思われる色を削り取り、周囲と混色してソフトな透明感を出す。

32B4、クールグレイを使い、こめかみ付近の影、目に近いほうの鼻の横、ほお骨の影、頭部から続く首の影を描く。

32C4、明るいウォームグレイを使い、混色して肌の彩度を落とす。 混色ツールを使うとそこを明るくすることになる。32C4を混色ツールとして使うと、その明るさをソフトに曇らせる。スティックが他の色で汚れて来たら、ペーパータオルで拭き取る。

混色するときは、絵がどろどろしたように見えるようになっても気にしない。 それより完成した絵に鳥肌のようなスポットが残るほうがいただけない。(オイルパステルを絵に良く擦り込まないと色の乗っていない空白の点が残る:訳者注)

目をもっと正確にそしてくぼんで見えるようにする。

26A4(明るいオキサイドイエロー)を白目の内側に少し加える。
黒のチャイナマーカーで瞳孔とまつげとまぶたのラインを正確に書き込む。

化粧の問題について一言。マスカラは、きつすぎないだろうか? マスカラをむやみに黒くして分離させない。 アイラインにはやわらかな色を使い、アクセントに少しだけまつげをつける。 流行のリップカラーは、一時的なものに過ぎない。 流行色について一言。 流行の不自然な色は、モデルの唇にステッカーを貼ったようで台無しである。 モデルの唇の色を自然に見せるような色を使いなさい。唇の色を隠蔽してしまうような色ではなく。 この助言を守れば、あなたの作品は、この先何世代にも渡って受け入れられるだろう。

STEP 5. OIL PASTEL - COLOR AND TEXTURE, BLENDING(原文)

In oil pastel can build color an texture simultaneously, because of the inherent workability of the medium. This stage will show the most dramatic progress, and cab be exciting for both painter and sitter alike, particularly if you have rigged a mirror so that your subject can watch your progress as you paint.

In the neck area, I needed more pigment, so I applied the same flesh tone as the face, #26H5, with a heavier cover. I did a moderate amount of blending here, particularly toward the face. I folded a paper towel into a small triangle and, using a rotating motion, blended and unified the color. Essentially, I am filling in the holes where the paper peeks through. For this young woman, with fine delicate skin, the grainy pore-like effect of unblended pastel would not be suitable. I add touches of the yellow #5A4 on the cheekbone area, and continue blending and unifying the neck colors.

I restate the darks of the hair, using 26E1, the dark purplish brown, deepening this color with 38F1, a bluish black, in the darks near the nape of the neck. I use more pressure when applying the deeper darks. I select 26H1 and restate the ruddy tones in the hair. I use 26A4, a nice golden color, to paint in some yellow accents in the waves of hair. These golds give the effect of red hair instead of chestnut brown.

I do some amount of blending of the hair colors ; this serves to heighten and brighten the effects. You will find in oil pastel that blending, as it closes the gaps in the pigment, will emphasize the colors you have laid down.

I use this same gold to accent what up to now had been pure white backlighting. In the very back, where the soft hair is piled up, I add a touch of 13F5, a purplish pink, to the backlight, creating an unexpected lively accent. I apply this same lavender to the curve of the hair near the farther temple - this will later give a softening and rosiness to the hairshape.

I indicate a touch of the subject's dress with 32A2, near-black, overpainted with 38F1, near the collarbone.

I now concentrate on developing the face, building layer upon layer of pastel, blending and unifying the colors for a smooth skin effect as I proceed. I add more of the basic skin color 26H5 to the top of the nose, the chin area, and the cheekbone. I change direction of the stroke and the blending motion to subtly define the particular feature. I apply more pigment where the bones are more prominent. The pinkish flesh tone gives a rosy healthiness to the basic skin color. I use 26A4, the golden yellow, to express the forehead curve just under the hairline ; this coordinates with the golden tones in the hair swirls near this same area. I blend the forehead with a circular motion, emphasizing the smooth roundness of that form.

With a razor I scrape any darks that might have intruded too far from the hairline, and blend the adjoining flesh tone for a soft clean effect.

I select 32B4, a cool gray, for the shading near the temple, the side of the nose near the eye, the shadow of the cheekbone, and the neck shadow from the head. I use 32C4, a warm gray, to simultaneously blend and tone down the individual skin colors. (Blending with a tool could have brightened them ; using 32C4 as a tool tends to glaze and soften the brights.) When my stick becomes contaminated with too many colors, I wipe it clean with a paper towel.

I don't worry, while blending, if the painting seems to get too mushy looking. You can always restore the structure with oil pastel, but a finished portrait with "chicken pox" holes would simply not work at all.

I now render the eyes with more precision and depth. I touch a bit of the 26A4 yellow in the white of the eye of the nearer eye. With black china marker, I draw some definition of the pupils and an indication of eyelashes and eyelid line.

As to the question of cosmetics, your aim; when your subject wears make-up, is to indicate this deftly and not to show mistakes the subject might have made. Is the mascara too heavy? Don't make your eyelashes profusely black and separate. Instead, indicate a pleasing eyeline with softer colors and a few lashes accents. Do the lips seem painted on with an unnatural color, perhaps a fad of the season but nothing that nature had ever fashioned? Just hint at the fashionable tone. Don't slavishly reproduce it, or the lips in your portrait will also appear painted on, able to be peeled off like a sticker. Use the colors to enhance the natural colors of the subject lips, not obliterate them. If you follow these guidelines and standards, your successful portraits will seem ageless, pleasing for many generations to come.