Portrait 4

portrait step4

ステップ4 「肉付け」

顔の中で寒色部分と暖色部分に分けて肉付けを行う。
顔の奥の部分と髪に近いほおの部分に#45F1オリーブグリーンで影をつける。 同じ色で、下唇の下部と鼻の先端のすぐ下にも影をつける。
顔立ちに沿うよう、また、立体的な面を強調するよう気をつけて鼻孔から口の先端にかけてのラインを書き込む。 この時点では質感は気にせず、形と立体感に気を配る。

こめかみ、ほお骨、上唇と鼻の間、目の鼻に近い方の明るい部分には、26A5、黄みの強いクリーム色を使う。このとき、異なる色を重ねたところの一部で混色するように。

オイルパステルにおける混色は、筆を使う描画材のときといくらか似ている。 この混色性は、手の中でスティックを暖めたり、円を描くように強くこすることによって促進される。 逆に、スティックを冷やしたり、同じところを何度もこすったりしないようにすると抑えられる。 (そのためにアトリエに冷蔵庫を置いてあるし、スケッチに行くときには、保冷剤を持参する。)

26E1、バンダイクブラウンを使って髪の立体感を形作る。 逆光と髪の流れに沿って、渦を巻くように暗い形を描きこむ。
同じ色でこめかみの陰の部分を大胆に描き入れる。 唇の隙間も同じダークブラウン#26E1を使い明確にする。

#45K1、フォギーグリーンを使い、目の虹彩を下塗りする。白目の周囲にもこのグリーンを使う。また、まぶたの先端にまつげをやや力を加えて描き、眉毛の下のほう、目の内側にも同じグリーンをさっと入れる。
この色はきつすぎるがあくまで下塗りであって、最終的に表現に深みを与えることを意図している。

45F1、オリーブグリーンを使い明るさを抑える。同じ色を顔の影の部分にも使う。

この時点で、形を再チェックする。基本的な形が明確になってくるにつれ、だんだん実物に似てきた。 デッサンを再チェックしよう。そのためにすごく簡単な道具を考案した。デッサンの時点、着色を始める前に、透明なアセテートフィルム(セロハン紙:訳者注)に最終的なデッサンを写し取っておいた。このフィルムを上に載せて狂いを確認する。
今の段階での修正は容易。かみそりで削り取って描き直すか、そのまま描きこんでも良い。

STEP 4. OIL PASTEL - INITIAL MODELING(原文)

In oil pastel, I begin modeling the face by establishing cool and warm areas of the facial structure. I select 45F1, an olive green, to shade in the far side of the face and the jaw area near the hair area. I use this color to further indicate the indentation under the lower lip and to darken the lower portion of the nose, beneath the tip. I delineate the cheek line from the nostril to the tip of the mouth, being careful to follow the shape of the features, emphasizing the structural planes as I paint. I am not concerned with texture, only shape and structure at this point.

I select 26A5, a yellowy cream to model the lighter planes on the temple, cheekbone, and skin between the nose and upper lip. I also use a touch of this to lighten the inner eve area near the nose bridge and the nearer eye. You will notice, as you paint, that a slight amount of blending takes place as you work one color on top of the other. This is a quality of oil pastel, where colors will slightly mix and blend as you work them in, somewhat like doing brushpainting. This characteristic can be enhanced by warming the stick in your hand and working it relatively strongly, with circular motions. You can retard this effect by reducing the amount of working in with circular motion, and cooling the sticks before use. (In my studio I use a refrigerator for this ; when painting on' location I bring along a plastic cooler filled with frozen ice packs, the kind designed for picnics and box lunches.)

To begin establishing structure of the hair, I select 26E1 to establish the darks. I swirl in the dark shapes, showing the flow of the tresses from the hairline and back toward the light. The shadow at the far temple is established with a more liberal application of this same color.

I define the separation of the lips with this dark brown #26E1. I select the bright green, #45K1 to underpaint the iris of the eye. I also draw around the white with the green, using more pressure for a heavier feathering on the top lid and lightly carrying this color into the shadow of the inner eye below the eyebrow. The color of course is too strong, but as an underpainting, it will build the ultimate richness that I want. I subdue the brightness with 45F1, the olive green, the same one I had used for modeling the face shadow areas.

At this point, I step back and check the modeling. The essential shapes are coming into definition, and the likeness is beginning to emerge.
It is time now to re-check my drawing. I have developed an extraordinary simple and useful tool for this task. Back in the drawing stage, before applying the first pastel pigments, I made a tracing of the final drawing on prepared acetate. Now I simply tape this drawing on the clear acetate overtop of this intermediate painting stage, and confirm whether I have successfully incorporated the original drawing. Corrections are very easy to do at this stage, either by scraping down with a razor and repainting, or simply painting on top of what was already put down.